Claudio Papetti – “Опіка (Tutela)”
Il video di Papetti colpisce dritto al cuore. Mostra farmacie ucraine bombardate, luoghi di cura ridotti in macerie. Attraverso queste immagini, la farmacia – simbolo di protezione, di accesso alle terapie, di comunità – si trasforma in metafora della fragilità della tutela in tempo di guerra. Non un documento, ma un racconto visivo che parla dell’importanza della cura proprio quando tutto sembra crollare.

Mattia Viselli – “Possibilità alternative”
Il lavoro di Viselli è ipnotico: quattro riquadri che scorrono in loop e mostrano gesti semplici, quasi rituali, legati alla protezione e alla guarigione. La sua ricerca sta tutta lì, nell’idea che il corpo possa trovare nuove possibilità attraverso gesti minimi, ripetuti, che diventano simbolici. La tecnologia non è un mezzo freddo, ma un’estensione narrativa che permette allo spettatore di entrare nel ritmo del movimento.

Massimo Scognamiglio – “Inside I’m free” e “C21 H23 NO5”
Le opere di Scognamiglio sembrano parlare un linguaggio intimo. Le sue tele mostrano figure sospese tra psiche e corpo, tra identità e trauma. Gli strappi, i segni, le incisioni diventano elementi vivi: non cicatrici, ma materiali che raccontano una possibile rinascita. È un lavoro che accoglie la fragilità e la trasforma in forza visiva.

 Elena Ketra – “Utereyes”

Il progetto di Ketra unisce estetica pop, empowerment femminile e cultura queer in una narrazione simbolica molto potente. Due uteri si incontrano, si guardano, fino a diventare un occhio. Un’immagine che parla di risveglio, consapevolezza, autodeterminazione. Al centro, la libertà delle donne di scegliere del proprio corpo e della propria sessualità. Un lavoro che non chiede spiegazioni: chiede partecipazione emotiva.